Lightroom Classic – van importeren tot exporteren: zo bouw ik mijn workflow op

Lightroom Classic is voor mij al jarenlang de basis van mijn fotobewerking. Of ik nu thuiskom van een portretshoot, een evenement, of een natuurwandeling: vrijwel alles begint in Lightroom Classic. En eerlijk? Dat geeft rust.

Toen ik begon met fotografie vond ik Lightroom Classic behoorlijk rommelig. Overal schuifjes, opties, instellingen en menu’s. Ik had het gevoel dat ik alles tegelijk moest begrijpen en gebruiken. Maar na verloop van tijd ontdekte ik dat Lightroom Classic eigenlijk juist heel fijn werkt wanneer je een vaste workflow opbouwt.

En precies daar gaat deze blog over.

Niet over extreme bewerkingen of ingewikkelde technieken, maar over een praktische workflow die je elke keer opnieuw kunt gebruiken. Van het importeren van je foto’s tot het netjes exporteren voor bijvoorbeeld social media, website of print.

Want hoe goed je foto ook is: als je workflow rommelig is, raak je uiteindelijk overzicht kwijt. Goede structuur bespaart tijd, voorkomt gedoe en zorgt ervoor dat je fotografie leuk blijft vinden.

In deze blog neem ik je stap voor stap mee door mijn eigen manier van werken in Lightroom Classic. Zonder onnodig technisch gedoe.

Lightroom vs Lightroom Classic – wat is eigenlijk het verschil?

Adobe maakt het soms een beetje verwarrend, want er bestaan eigenlijk twee versies van Lightroom: Lightroom en Lightroom Classic.

In deze blog heb ik het volledig over Lightroom Classic. Dat is de uitgebreide desktopversie die veel fotografen gebruiken voor een complete workflow met importeren, selecteren, bewerken en exporteren van grote hoeveelheden foto’s.

De gewone versie van Lightroom werkt meer vanuit de cloud en is simpeler opgezet voor gebruik op meerdere apparaten zoals laptops, tablets en telefoons. Voor veel hobbygebruikers werkt dat prima, maar persoonlijk vind ik Lightroom Classic veel krachtiger en overzichtelijker wanneer je serieus met fotografie bezig bent.

Vooral functies zoals uitgebreide mappenstructuren, import workflows, export presets en catalogusbeheer maken Lightroom Classic voor mij de beste keuze.

Fotograferen in RAW

Voordat je echt prettig met Lightroom Classic kunt werken, is er eigenlijk één ding dat ik iedere fotograaf zou aanraden: fotografeer in RAW.

RAW-bestanden bevatten namelijk veel meer informatie dan een standaard JPG-bestand. Daardoor heb je tijdens het bewerken veel meer ruimte om bijvoorbeeld schaduwen terug te halen, hooglichten te corrigeren, kleuren aan te passen en witbalans te verbeteren zonder dat de kwaliteit snel achteruit gaat.

Juist daarom werkt Lightroom Classic eigenlijk het beste in combinatie met RAW-foto’s. Natuurlijk kun je ook JPG-bestanden bewerken, maar de mogelijkheden zijn veel beperkter. Zeker wanneer een foto iets te donker, te licht of verkeerd qua kleur is, merk je al snel het verschil.

Werk je serieus met Lightroom? Dan zou ik persoonlijk eigenlijk altijd kiezen voor RAW.

Ik heb eerder al een uitgebreide blog geschreven over het verschil tussen RAW en JPG, waarin ik alles rustig uitleg met voorbeelden:

RAW vs JPG – wat is het verschil en waarom fotografeer ik vrijwel altijd in RAW?

Importeren in Lightroom Classic

Een goede workflow begint voor mij altijd bij het netjes importeren van mijn foto’s. Dat klinkt misschien niet spannend, maar geloof me: juist hier win je later enorm veel tijd mee.

Ik zie nog vaak dat mensen foto’s op hun bureaublad gooien of alles in één grote map bewaren. Dat werkt misschien even, maar zodra je duizenden foto’s hebt raak je compleet het overzicht kwijt.

Geheugenkaart plaatsen

Ik begin altijd met het plaatsen van mijn geheugenkaart in de computer of kaartlezer. Lightroom Classic opent bij mij meestal automatisch, maar anders start ik het programma handmatig op.

Naar Bibliotheek gaan

Bovenin Lightroom Classic ga ik naar de module Bibliotheek. Dit is de plek waar alles rondom organiseren en selecteren gebeurt.

Linksonder klik ik vervolgens op Importeren.

Bron kiezen

Links kies ik vervolgens de bron van de foto’s. In de meeste gevallen is dat mijn geheugenkaart.

Bestemming kiezen

Rechts geef ik aan waar de foto’s opgeslagen moeten worden. Persoonlijk werk ik vrijwel altijd met een vaste mappenstructuur.

• 2026-08-12
• 2026-08-14
• 2026-08-15

Dat klinkt simpel, maar later ben je jezelf hier dankbaar voor. Je kunt eenvoudig terugzoeken op datum of gebeurtenis.

Bestandsnamen aanpassen

Soms hernoem ik bestanden direct tijdens het importeren. Vooral bij grote shoots of opdrachten is dat prettig.

💡 Tip: Gebruik duidelijke bestandsnamen met datum of shoot-naam zodat je later sneller kunt zoeken.

Slimme voorvertoningen

Lightroom Classic biedt de optie om slimme voorvertoningen te maken. Dat kan handig zijn wanneer je onderweg op een laptop wilt bewerken zonder dat de originele bestanden aangesloten zijn op bijvoorbeeld een externe harde schijf.

Werk je vooral lokaal thuis op één systeem? Dan hoef je dit niet altijd aan te zetten.

Metadata en copyright

Ik vul vrijwel altijd mijn naam en copyrightinformatie in tijdens het importeren. Dat kost letterlijk een paar seconden en zorgt ervoor dat je gegevens netjes in de foto’s staan.

Trefwoorden toevoegen

Trefwoorden lijken in het begin misschien overdreven, maar ze worden enorm handig zodra je veel foto’s hebt.

• Portret
• Evenement
• Lente
• Bloemen
• Emmen
• Zonsondergang

Later kun je daardoor veel sneller foto’s terugvinden.

Basis preset toepassen tijdens importeren

Dit is misschien wel één van mijn favoriete onderdelen van Lightroom Classic.

Een import preset, of ontwikkelinstelling, zorgt ervoor dat iedere geïmporteerde foto alvast een rustige basisbewerking krijgt. Dit scheelt enorm veel tijd.

Belangrijk om te weten: dit is géén definitieve bewerking. Het is alleen een veilige basisstart.

Ik gebruik zo’n preset bijvoorbeeld voor:

• Lenscorrecties
• Helderheid
• Kleine hoeveelheid contrast
• Lichte verscherping
• Subtiele ruisreductie
• Een neutrale basislook

Zo maak ik een basis preset

Ik open eerst een al geïmporteerde foto in de module Ontwikkelen.

Daar zet ik een aantal veilige basisinstellingen klaar:

• Profiel: Adobe Color of Camera Matching profiel
• Lenscorrecties inschakelen
• Kleine hoeveelheid contrast
• Lichte verscherping
• Subtiele ruisreductie

Daarna ga ik links in het menu naar Voorinstellingen.

Ik klik op het plusje en kies Voorinstelling maken.

Vervolgens geef ik de preset een duidelijke naam zoals:

• Basis import – natuurlijk
• Basis import – portret
• Basis import – buitenlicht

Daarna vink ik alleen de instellingen aan die veilig zijn voor alle foto’s.

Download gratis hieronder mijn basis import voor Lightroom Classic. Deze kun je eenvoudig importeren door op + bij Voorinstellingen te klikken → Voorinstelling importeren.

Download Lightroom basis import

💡 Tip: Maak een importpreset nooit te agressief. Geen zware kleurwijzigingen, extreme contrasten of vaste witbalans gebruiken.

Preset toepassen tijdens importeren

Wanneer ik daarna nieuwe foto’s importeer, ga ik rechts naar:

• Toepassen tijdens importeren → Ontwikkelinstellingen → kies de gemaakte preset. Of als je mijn preset hebt geïmporteerd: BASIS IMPORT MARK.

Daarna controleer ik nog even metadata en trefwoorden en klik ik op Importeren.

En eerlijk? Alleen dit kleine stukje workflow scheelt mij enorm veel tijd.

Selecteren en opruimen

Na het importeren ga ik eerst rustig door mijn foto’s heen.

Niet meteen bewerken. Eerst selecteren.

Onscherpe foto’s, dubbele beelden of mislukte momenten verwijder ik.

Dat klinkt misschien hard, maar uiteindelijk werkt het veel fijner met een sterke selectie dan met honderden bijna dezelfde foto’s.

💡 Tip: Als je een foto verwijdert krijg je een keuze uit twee opties: Verwijderen uit Lightroom of Verwijderen van schijf. Die laatste optie gebruik ik meestal, omdat dan ook het originele bestand van de harde schijf wordt verwijderd.

Vlaggen gebruiken

• P = vlag plaatsen
• X = afwijzen
• U = vlag verwijderen

Ik gebruik dit constant tijdens het selecteren. Met de vlaggen geef ik aan dat ik deze foto wil gaan gebruiken. Je kunt daarna eenvoudig filteren op foto’s met een vlag.

Daarnaast werk ik soms met sterren:

• 1 ster = mogelijk bruikbaar
• 3 sterren = goede foto
• 5 sterren = favoriet of portfolio

Kleurlabels gebruik ik vooral bij grotere opdrachten.

Bewerken in Lightroom Classic

Nu begint het creatieve gedeelte.

En toch probeer ik ook hier rustig te blijven werken.

Ik zie veel beginners alles tegelijk aanpassen. Contrast omhoog, verzadiging omhoog, kleurverzadiging omhoog… en voor je het weet ziet een foto er onnatuurlijk uit.

Daarom werk ik vrijwel altijd stap voor stap en foto voor foto.

Tip 1: Begin met de juiste uitsnede

Voordat ik ook maar iets aan kleur of licht doe, kijk ik eerst naar de compositie.

• Staat de horizon recht?
• Zijn er storende randen?
• Kan de compositie sterker?

Soms maakt alleen een kleine uitsnede al een enorm verschil.

Vaak gebruik ik de 4x5 / 8x10 verhouding tijdens het uitsnijden van een staande foto. Deze uitsnede vind ik mooier en zo wordt de foto ook volledig zichtbaar op social media.

💡 Tip: Kijk extra goed naar de randen van je foto. Juist daar zitten vaak storende elementen.

Tip 2: Check de witbalans

Een verkeerde witbalans valt sneller op dan veel mensen denken. Is de foto te geel? Te blauw? Of misschien zelfs groenig?

Het pipetje in Lightroom kan helpen om een neutraal punt te kiezen.

Het pipetje voor de witbalans vind je rechts in de module Ontwikkelen, helemaal bovenaan bij Temperatuur en Kleurtint.

Klik op het pipetje en beweeg daarna met je muis over de foto. Lightroom laat tijdens het bewegen live zien hoe de witbalans verandert. Klik vervolgens op een onderdeel in de foto dat neutraal wit of grijs hoort te zijn, zoals een wit shirt, grijze muur, papier of een wolk.

Lightroom probeert daarna automatisch de juiste kleurtemperatuur en tint te berekenen. Dit is vaak een snelle manier om een foto natuurlijker te laten ogen wanneer deze te geel, blauw of groen is geworden.

💡 Tip: Gebruik het pipetje vooral als startpunt. Kijk daarna altijd zelf of de sfeer van de foto nog klopt. Een zonsondergang mag bijvoorbeeld warm blijven en een avondfoto hoeft niet volledig neutraal te zijn.

Tip 3: Zet eerst de belichting goed

Ik begin vrijwel altijd met de algemene belichting.

Niet meteen aan twintig schuifjes tegelijk trekken.

Gewoon eerst kijken:

• Is de foto te donker?
• Zijn hooglichten uitgebeten?
• Is er genoeg detail zichtbaar?

Het histogram helpt hier enorm bij.

Het histogram begrijpen

Het histogram lijkt in het begin misschien een beetje ingewikkeld, maar eigenlijk is het gewoon een handige grafiek die laat zien hoe het licht in je foto verdeeld is.

Links in het histogram zitten de donkere delen van de foto, zoals schaduwen en zwarttinten. Rechts zitten juist de lichte delen en hooglichten. Het midden bevat de middentonen.

Een histogram hoeft trouwens niet altijd perfect in het midden te staan. Een donkere avondfoto zal bijvoorbeeld meer informatie links hebben, terwijl een lichte sneeuwfoto juist meer naar rechts verschuift. Dat is helemaal niet erg.

Gerelateerde blog RAW vs JPG

Waar ik vooral op let, is clipping. Dat betekent dat delen van de foto volledig zwart of volledig wit worden waardoor detail verloren gaat.

• Te ver links = detailverlies in schaduwen
• Te ver rechts = uitgebeten hooglichten

Het histogram helpt daarom enorm bij het beoordelen van je belichting, vaak zelfs beter dan alleen op gevoel naar je scherm kijken.

💡 Tip: Gebruik het histogram vooral als hulpmiddel en niet als harde regel. Uiteindelijk blijft het belangrijkste natuurlijk hoe jouw foto eruitziet en welke sfeer je wilt neerzetten.

Tip 4: Hooglichten en schaduwen gebruiken

Dit zijn voor mij misschien wel de belangrijkste schuifjes in Lightroom.

• Hooglichten omlaag voor lucht of lichte delen
• Schaduwen omhoog voor detail in donkere delen

Maar ook hier geldt: subtiel blijven.

Wanneer je schaduwen extreem toepast ontstaat al snel die overdreven HDR-look.

Tip 5: Contrast rustig opbouwen

Contrast geeft een foto kracht, maar teveel contrast maakt een beeld snel hard.

Ik gebruik vaak een combinatie van:

• Contrast
• Witte tinten
• Zwarte tinten

Het zwartpunt bepaalt hoe diep de donkere delen worden. Het witpunt bepaalt hoe helder de lichte delen mogen zijn.

Door hier rustig mee te werken behoud je detail en sfeer.

Tip 6: Houd kleuren natuurlijk

Dit is er eentje waar veel mensen in doorslaan.

Vooral verzadiging.

Persoonlijk gebruik ik veel liever Levendigheid dan Verzadiging.

Levendigheid werkt subtieler en beschermt huidtinten en luchten beter.

💡 Tip: Kijk af en toe even weg van je scherm en kom daarna terug. Dan zie je sneller wanneer kleuren te heftig zijn geworden. Je kunt ook altijd met Y het origineel vergelijken met de bewerkte versie.

Tip 7: Gebruik maskers

Maskers zijn tegenwoordig ontzettend krachtig in Lightroom Classic.

Ik gebruik vaak:

• Onderwerp of persoon selecteren
• Lucht selecteren
• Radiaal verloop
• Lineair verloop

Daarmee kun je lokaal kleine aanpassingen maken zonder de hele foto te beïnvloeden.

Maar ook hier: niet overdrijven.

Tip 8: Laat je onderwerp subtiel spreken

Soms geef ik een gezicht of onderwerp net iets meer aandacht.

• Iets meer licht
• Klein beetje textuur
• Subtiele helderheid

Vooral bij portretten werkt dit mooi wanneer je het heel rustig houdt.

Tip 9: Lenscorrecties en transformatie

Eén van de eerste dingen die ik vrijwel altijd doe tijdens het bewerken, is het inschakelen van lenscorrecties. Deze optie vind je rechts in de module Ontwikkelen onder Lenscorrecties.

Lightroom herkent vaak automatisch welke lens gebruikt is en corrigeert vervolgens kleine lensfouten. Denk bijvoorbeeld aan:

• Donkere hoeken, zoals vignettering
• Lichte vervorming van de lens
• Tonvormige vertekening bij groothoeklenzen

Hierdoor oogt een foto vaak direct net wat strakker en natuurlijker.

Daarnaast vink ik bijna altijd Chromatische aberratie verwijderen aan. Deze functie wordt ook wel Kleurafwijking verwijderen genoemd.

Chromatische aberratie klinkt ingewikkeld, maar eigenlijk zijn het kleine paarse, groene of blauwe randjes die soms zichtbaar worden langs contrastrijke delen van een foto. Bijvoorbeeld:

• Boomtakken tegen een lichte lucht
• Gebouwen tegen zonlicht
• Metalen randen
• Witte kleding in fel licht

Lightroom kan deze storende randjes vaak automatisch netjes verwijderen.

Fotografeer je veel gebouwen of stadsfoto’s? Dan is ook de transformatie-tool enorm handig. Deze vind je onder Transformeren.

Daarmee kun je scheve lijnen corrigeren die ontstaan doordat je omhoog of omlaag fotografeert. Denk bijvoorbeeld aan:

• Gebouwen die achterover lijken te vallen
• Scheve muren
• Vertekening bij groothoekfoto’s

Met opties zoals:

• Auto
• Verticaal
• Volledig

…kan Lightroom deze lijnen automatisch rechter maken.

💡 Tip: Overdrijf transformatie niet teveel. Wanneer je lijnen extreem corrigeert, kan een foto er onnatuurlijk uit gaan zien of verlies je veel beeld aan de randen door het snijden.

Tip 10: Verscherpen en ruisreductie

Verscherpen is voor mij meestal één van de laatste stappen tijdens het bewerken. Vrijwel iedere RAW-foto kan een klein beetje verscherping gebruiken, maar hier geldt echt: subtiel werkt vaak beter.

Te veel verscherping zorgt al snel voor onnatuurlijke harde randen, korreligheid of een crispy look. Vooral huid, lucht en zachte achtergronden kunnen er snel onnatuurlijk uit gaan zien wanneer je te ver gaat.

De instellingen voor verscherpen vind je rechts in de module Ontwikkelen onder Details.

Daar zie je onder andere:

• Hoeveelheid
• Straal
• Detail
• Masker

Voor een rustige basisbewerking houd ik deze instellingen meestal vrij subtiel.

Een hele handige functie hierbij is de Masker-slider. Terwijl je deze verschuift kun je Alt op Windows of Option op Mac ingedrukt houden.

• Witte delen worden verscherpt
• Zwarte delen blijven ongemoeid

Dat is enorm handig, omdat je meestal niet wilt dat bijvoorbeeld lucht, zachte achtergronden, huid of bokeh extra verscherpt worden.

Op die manier kun je de verscherping vooral richten op belangrijke details zoals:

• Ogen
• Haren
• Veren
• Gebouwen
• Texturen

Ruisreductie gebruik ik vooral bij foto’s die op hogere ISO-waardes zijn gemaakt. Denk bijvoorbeeld aan:

• Avondfotografie
• Binnenlocaties
• Concerten
• Evenementen
• Wildlife in weinig licht

Te veel ruisreductie maakt een foto snel zacht en plasticachtig. Daarom probeer ik altijd een balans te zoeken tussen minder ruis en voldoende detail behouden.

💡 Tip: Zoom tijdens verscherpen en ruisreductie altijd even in naar 100%. Op kleinere weergaves lijkt een foto vaak prima, terwijl je op volledige grootte pas echt ziet wat verscherping of ruisreductie doet.

Voor en na controleren

Tijdens het bewerken druk ik regelmatig op de \ of Y toets. Daarmee zie je direct het verschil tussen voor en na.

Dat helpt enorm om niet door te slaan in je bewerking.

Ik probeer ook regelmatig even afstand te nemen van het scherm.

Loop even weg. Pak een bakje koffie ☕️.

Dan zie je vaak ineens of kleuren te hard zijn geworden of huidtinten onnatuurlijk ogen.

Controleer je foto ook eens klein én groot.

• Zijn huidtinten nog natuurlijk?
• Ziet de lucht er niet nep uit?
• Zijn randen netjes?

Opslaan en exporteren

Wanneer je gewend bent om met Photoshop te werken, voelt Lightroom Classic in het begin misschien een beetje vreemd aan. Je klikt hier namelijk niet steeds op Opslaan of Opslaan als. Lightroom werkt compleet anders. Het fijne daarvan is juist dat je originele RAW-bestand altijd intact blijft.

Alle bewerkingen die je maakt worden eigenlijk alleen als aanpassingen opgeslagen, terwijl het originele bestand ongewijzigd blijft.

Alles wat je in Lightroom aanpast, zoals belichting, kleuren, contrast, uitsnedes of maskers, wordt door Lightroom onthouden in de catalogus. Het programma past dus niet direct je originele RAW-bestand aan. Dat bestand blijft altijd veilig en onaangetast bewaard. Persoonlijk vind ik dat één van de fijnste dingen aan Lightroom Classic, omdat je daardoor altijd kunt terugkeren naar het origineel als je dat wilt.

Pas op het moment dat je gaat exporteren maakt Lightroom daadwerkelijk een nieuwe versie van je foto aan. Dat bestand gebruik je vervolgens voor bijvoorbeeld social media, je website, print, klanten, mail of je portfolio.

Exporteren voor social media

Voor Instagram, Facebook, websites en online gebruik exporteer ik vrijwel altijd als JPEG. Dat bestandstype is licht, snel en wordt bijna overal ondersteund.

Mijn standaard workflow

• Selecteer de foto
• Ga naar Bestand → Exporteren
• Kies een exportlocatie
• Geef eventueel een duidelijke bestandsnaam
• Controleer de exportinstellingen
• Klik op Exporteren

Gerelateerde blog Focus stacking

Bestandsinstellingen

Bij de bestandsinstellingen gebruik ik meestal:

• Bestandsformaat: JPEG
• Kwaliteit: 100
• Kleurruimte: sRGB

Veel fotografen denken dat Adobe RGB automatisch beter is, maar voor social media of websites werkt sRGB in de praktijk bijna altijd het veiligst.

Waarom? Omdat browsers, telefoons, tablets, Instagram, Facebook en websites sRGB meestal het beste en meest voorspelbaar weergeven.

Gebruik je Adobe RGB online? Dan kan het gebeuren dat kleuren valer, fletser of minder verzadigd worden weergegeven op sommige apparaten.

Afbeeldingsgrootte

Voor social media hoef je meestal geen gigantische bestanden te exporteren. Dat maakt uploaden alleen maar zwaarder en platforms verkleinen de foto uiteindelijk toch opnieuw.

Ik gebruik zelf vaak:

• 2048 px lange zijde
• of 2500 px lange zijde

Dat geeft meestal een mooie balans tussen kwaliteit, bestandsgrootte en snelheid.

Wil je maximale kwaliteit behouden voor bijvoorbeeld een portfolio of grotere weergave op een website? Dan kun je natuurlijk groter exporteren.

💡 Tip: Kijk niet te veel naar ppi of dpi voor online gebruik. Voor social media zijn vooral de daadwerkelijke pixel-afmetingen belangrijk.

Lightroom Classic hoeft gelukkig helemaal niet ingewikkeld te zijn. In het begin lijkt het misschien veel, maar zodra je een vaste workflow opbouwt merk je hoeveel rust en overzicht het eigenlijk geeft. Voor mij is dat misschien wel het grootste voordeel van Lightroom: alles zit op één plek. Van importeren en selecteren tot bewerken en exporteren.

Mijn grootste advies? Houd het simpel. Je hoeft niet ieder schuifje direct perfect te begrijpen. Begin met een rustige basisbewerking, leer stap voor stap wat instellingen doen en probeer vooral je eigen stijl te ontwikkelen. Vaak zijn subtiele aanpassingen uiteindelijk veel sterker dan extreem bewerkte foto’s.

En vergeet ook het exporteren niet. Een mooie bewerking kan er online alsnog heel anders uitzien wanneer je verkeerde exportinstellingen gebruikt. Juist daarom hoort exporteren net zo goed bij je workflow als het fotograferen en bewerken zelf.

Hopelijk helpt deze workflow je om meer structuur, snelheid en vooral meer plezier uit Lightroom Classic te halen. En misschien nog belangrijker: dat je meer tijd overhoudt om gewoon lekker bezig te zijn met fotografie.

Heb je zelf nog handige Lightroom tips of loop je ergens tegenaan? Laat het vooral weten 😄

10 extra Lightroom Classic tips die mij dagelijks helpen

1. Werk met een vaste workflow.
   Probeer iedere shoot op dezelfde manier te importeren, selecteren, bewerken en exporteren. Dat geeft rust, overzicht en voorkomt fouten.
2. Gebruik niet teveel presets tegelijk.
   Een preset kan een fijne basis zijn, maar probeer altijd zelf nog naar licht, kleuren en sfeer te kijken. Iedere foto is anders.
3. Leer het histogram begrijpen.
   Het histogram lijkt in het begin ingewikkeld, maar helpt enorm bij het beoordelen van belichting en detail in hooglichten en schaduwen.
4. Zoom regelmatig uit tijdens het bewerken.
   Op 100% zoom ziet een foto er soms perfect uit, terwijl het totaalbeeld te hard of onnatuurlijk wordt. Kijk dus ook regelmatig gewoon schermvullend naar je foto.
5. Maak niet iedere foto extreem scherp.
   Vooral bij portretten werkt een zachtere en natuurlijkere uitstraling vaak veel mooier dan overdreven verscherpen. Maak maskers van onderdelen in de foto en verscherp deze subtiel. Dit geeft vaak een mooier effect.
6. Gebruik maskers subtiel.
   Lokale aanpassingen zijn ontzettend krachtig, maar wanneer je ze te sterk gebruikt gaat een foto er snel nep uitzien.
7. Verwijder slechte foto’s sneller.
   Niet alles hoeft bewaard te blijven. Een sterke selectie werkt uiteindelijk fijner dan duizenden bijna identieke beelden.
8. Kalibreer je scherm als je serieus wilt bewerken.
   Een verkeerd ingesteld scherm kan ervoor zorgen dat kleuren en helderheid compleet anders ogen op andere apparaten of bij print.
9. Maak export presets voor terugkerende werkzaamheden.
   Dat scheelt enorm veel tijd wanneer je vaak exporteert voor Instagram, websites, klanten of print.
10. Blijf vooral fotograferen.
    Het is makkelijk om uren bezig te zijn met schuifjes en instellingen, maar uiteindelijk leer je fotografie nog steeds het meeste door gewoon veel te blijven fotograferen.

Slimme sneltoetsen in Lightroom Classic

Wanneer je vaker met Lightroom Classic werkt, kunnen sneltoetsen enorm veel tijd besparen. Je hoeft minder te zoeken in menu’s en kunt veel vloeiender door je foto’s heen werken. Vooral tijdens het selecteren, vergelijken en bewerken gebruik ik zelf regelmatig sneltoetsen.

Selecteren en beoordelen

• P = foto markeren met vlag
• X = foto afwijzen
• U = vlag verwijderen
• 1 t/m 5 = sterren geven
• 0 = sterren verwijderen
• 6 t/m 9 = kleurlabel toevoegen

Bekijken en vergelijken

• G = rasterweergave
• E = loepweergave
• C = vergelijkingsweergave
• N = overzichtsweergave
• F = volledig scherm
• L = lichten dimmen rond de foto

Bewerken

• D = naar de module Ontwikkelen
• R = uitsnijden / croppen
• Q = retoucheerpenseel / vlekken verwijderen
• M = lineair verloop
• Shift + M = radiaal verloop
• K = aanpassingspenseel

Voor en na bekijken

• \ = voor / na bekijken
• Y = voor en na naast elkaar tonen

Handige workflow-sneltoetsen

• Tab = zijpanelen verbergen of tonen
• Shift + Tab = alle panelen verbergen of tonen
• Cmd + Z = ongedaan maken op Mac
• Ctrl + Z = ongedaan maken op Windows
• Cmd + Shift + E = exporteren op Mac
• Ctrl + Shift + E = exporteren op Windows

💡 Tip: Probeer niet meteen alle sneltoetsen uit je hoofd te leren. Begin bijvoorbeeld met P, X, D, R en \. Alleen daarmee werk je al een stuk sneller.